《现代电影技术》创刊于1957年,现由国家电影局主管,中央宣传部电影技术质量检测所主办,中国电影科学技术研究所、中国电影电视技术学会、北京电影学院支持,是中国科技核心期刊(中国科技论文统计源期刊)、中国人文社会科学期刊AMI综合评价扩展期刊、2024《中国学术期刊影响因子年报》统计源期刊,是面向国内外公开发行的国家级A类学术期刊、中国期刊方阵双效期刊。

       “中国科技核心期刊”遴选工作由国家科技部组织,每年对期刊多项学术指标进行统计分析和评价发布,是衡量各学科发展水平的重要指标。作为我国首个入选中国科技核心期刊的影视科技期刊,《现代电影技术》逐步确立了纸质媒体和新媒体统筹推进、融合并进的战略目标,秉持学术引领、技术导向、服务行业的办刊宗旨,以国家战略、行业需求和技术演进为导向设计专栏,注重国际视野、战略眼光和产学研用相结合,持续推进学术性、专业性、系统性、工程性和时效性建设,聚焦人工智能、大数据、虚拟摄制、LED放映、沉浸声等电影自主创新成果与应用实践,引入学术编委、严控稿源质量,期刊学术水平、办刊质量、传播力、影响力和引领力实现重要突破。2024年9月20日,《2024年版中国科技期刊引证报告(核心版)》正式发布,《现代电影技术》连续三年入选“中国科技核心期刊”。

       《现代电影技术》主要面向电影行业管理机构、高等学校、科研院所、影视企业、研究机构、相关学会、影视基地、院线影院和电影科技工作者发行,至今已累计发行500余期。期刊公众号“中国电影科技”优质内容阅读量持续提升,“学习强国”平台持续转载我刊科技论文。

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    2025(1):3-3, DOI:
    摘要:
    新年寄语
    2025(1):4-4, DOI:
    摘要:
    2025年1期本期导读
    2025(1):5-5, DOI:
    摘要:
    全国宣传部长会议在京召开 蔡奇出席并讲话
    2025(1):6-6, DOI:
    摘要:
    2025 年全国电影局长会议在京召开
    2025(1):7-15, DOI:
    摘要:
    电影虚拟摄制凭借所见即所得的优势已在全球电影工业体系中得到广泛应用,但其后期前置的特点,导致前期高质量资产制作成本投入高,资产有效利用率较低,现场即时调整专业性要求高。人工智能生成内容(AIGC)技术以其高效生成和即时响应的能力可以有效弥补虚拟摄制的上述应用短板。本文通过AIGC技术在概念设计、场景生成、角色创建、动画生成、现场交互调整等各阶段的具体应用,探索人工智能(AI)如何在电影虚拟摄制各环节发挥效能,分析总结AI技术的优势、劣势及其与电影虚拟摄制的适配性,形成一套电影虚拟摄制的智能制作流程和实践方案。
    2025(1):16-22, DOI:
    摘要:
    为深入探究艺术创作领域从计算机合成虚拟角色到人工智能(AI)深度参与的人机共创模式的演变历程、作用机制及其深远影响,本文通过梳理 AI 技术在影视与舞台艺术中的应用历程,利用案例分析和理论阐述,提出 AI 正从辅助工具向共创主体转变的论点。通过对 AI 在虚拟角色构建、人工智能生成内容(AIGC)驱动的艺术创作过程以及人机共创路径等方面的详尽剖析,发现AI 技术的持续演进显著增强了虚拟角色的表现力,革新了艺术创作内容的生成模式,为艺术创作注入诸多创新元素,带来沉浸式体验;然而,这一进程也引发了伦理与身份界定等复杂问题,如虚拟角色行为责任归属不明、引发观众情感依赖等。未来,AI虚拟角色可能在跨文化交流中发挥重要桥梁作用,AI的深度参与有望推动艺术创作朝着虚拟与现实深度融合、多元文化体验拓展的方向持续发展。
    2025(1):23-30, DOI:
    摘要:
    本文聚焦数字电影LED影厅的光学和声学技术参数,对其展开深入分析与检测评估研究。文中详细阐述了LED影厅光学和声学技术参数涵盖的关键方面,并通过相应的检测方法与评估手段,探讨这些参数对观影体验、画面呈现及音效营造等方面的影响,旨在为优化数字电影LED影厅光学和声学效果、提升整体观影品质提供科学依据与技术参考,助力行业更好地发展并完善相关技术应用。
    2025(1):31-38, DOI:
    摘要:
    人工智能生成内容(AIGC)技术在影视创作中的应用日益广泛,为电影行业带来了前所未有的革新。随着相关技术的持续成熟,AIGC打破了传统影视制作的局限,不仅降低了创作门槛,还提升了创作效率。动作作为电影的核心元素,其创制过程也深受AIGC技术的影响。本文聚焦文本生成动作这一前沿领域,阐述从电影文本构建到动作演绎的转化路径,探讨AIGC赋能电影动作创制的全新可能性。文章梳理了AIGC的生成路径及应用现状,重点分析以MotionGPT为代表的文本-动作生成模型结构及其实践应用,并从动作控制和美学价值两方面剖析了当前技术面临的挑战。实践应用表明文本生成动作技术能有效提升动作创制的效率和创意表现力,从而为AIGC赋能电影动作创制提供新的思路和方向。
    2025(1):39-44, DOI:
    摘要:
    人工智能(AI)技术的发展与应用,掀开了第四次工业革命的序幕,在这场技术变革浪潮中,图生视频技术的发展尤为突出。本文以提升电影公益放映的宣传效能为出发点,探讨图生视频技术的发展历程、应用及未来,对比多个基于语音驱动的图生视频技术生成的数字人,并通过实验数据综合分析其性能和质量。新生成的数字人可作为电影文化宣传的新载体,体现了创新技术与电影文化相结合的特点,提升了影片在推荐、导学、导览方面的宣传影响力。
    2025(1):45-51, DOI:
    摘要:
    镜头是视频索引、搜索浏览和老旧影像快速修复的基本单元,因此开发高效镜头分割算法,使用户得以迅速定位切换点至关重要。本文通过详细分析镜头串接的特点,根据镜头发生切换时亮度方差均值直方图所表现出的特性差异找到切换点,从而达到分割镜头的目的。针对各种类型的渐变检测,首先,通过计算相邻图像间的光流矢量来校正图像偏移,并依据矢量量化结果和图像熵的评估确定所有潜在的镜头边界;之后,跟踪超像素以提取图像的显著区域,同时结合预训练的AlexNet模型学习视频帧的特征,并训练得到渐变镜头边界检测模型;最后,利用直方图帧差法和光流法排除由闪光和高度运动引起的误检,完成渐变镜头的边界检测。实验结果表明,本文方法在检测渐变镜头方面表现出色,同时对运动场景及闪光灯造成的干扰具有较强的稳健性。
    2025(1):52-57, DOI:
    摘要:
    在影视剧视频序列压缩编码中,视频序列矩阵无法描述细微的空间变化,使压缩编码过程遗漏某些信息,导致影视剧视频质量未能满足预期。为此,本文提出基于限邻域经验模式分解(NLEMD)算法的影视剧视频序列高效压缩编码方法。在视频序列三维矩阵的基础上,在笛卡尔坐标系空间中引入时间分量,从而构建出四维矩阵以描述视频序列的细微变化。将影视剧视频序列的视频帧组合到四维矩阵中,并将矩阵空间视为NLEMD算法的最大邻域,进而利用该算法进行视频序列的分解压缩。将这一结果进行量化处理,结合预测误差实现高效的压缩编码过程。实验结果显示,所提方法在视频质量方面表现较为出色,率失真曲线较优,在影视剧视频序列压缩编码领域具有良好的应用前景。
    2025(1):58-63, DOI:
    摘要:
    电影美术作为电影创制的重要组成部分,不仅是视觉艺术的创作,更是角色塑造和影片叙事的重要手段。角色的状态与场景氛围相互作用,构成了影像空间情境。本文从电影《孤星计划》的美术设计角度出发,重点探讨影片整体“肃杀”氛围的视觉情境构建,同时围绕光影、色彩、道具、空间四个不同维度的美术视觉造型进行系统研究,通过对这些元素的细致剖析,揭示当下电影美术设计如何通过这些视觉元素有效推动影片情境氛围的呈现,并构建出独特的视觉语言,增强影片叙事深度与情感张力。
    2025(1):64-64, DOI:
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    《现代电影技术》2025 年选题指南
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    2023(9), DOI:
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    新时代电影强国建设对电影技术的发展提出了新要求,创新视听算法和更优模型的自主研发成为人们关注的重点。部分早期影片存储时仅包含单声道音频,不能提供良好的听觉体验。为了解决这个问题,本文提出了一种利用视觉画面和已有单声道音频合成空间音频的方法,重构音频中的空间信息。该方法首先对单声道视频进行声源分离和定位,将其拆解成多个单声源及其位置信息。之后再对其进行空间音频重构,得到与视觉位置信息相一致的更加逼真的音频。实验结果表明,本文方法可以得到与视觉位置信息相一致的更加逼真的空间音频,给用户带来更好的沉浸体验。
    2023(9), DOI:
    摘要:
    近年来,元宇宙、人工智能已逐渐成为热点话题,两者及其衍生概念促发了三维扫描、动作捕捉、实时渲染等计算机图形学领域相关技术的革新。尽管当下已经出现了能够有效简化与改善三维动画影像制作技术的解决方案,但就整体创作制作过程而言并没有形成完备的技术流程体系。本文通过虚拟资产、动画绑定、视觉特效等方面的新旧技术流程对比,在阐释元宇宙对于三维动画影像创作制作技术的赋能及由此形成创作理念转变的同时,也对已有相对成熟的创作制作工具及技术流程进行整合,以期提高三维动画影像的生产效率。经本文论证认为,元宇宙及其相关概念所促发的技术革新,从一定程度上简化了传统的工作流程,能够帮助创作者更快实现高质量影像作品产出,但大多数技术流程的根本原理并未发生转变,因而创作者还需对相关底层技术与逻辑有清晰的理解与认知。
    2023(9), DOI:
    摘要:
    近两年,基于LED 背景墙的虚拟摄制技术为影视制作带来了新的创作可能性,但由于该技术目前在影视行业尚未广泛使用,因此在实际应用中面临制作流程需要优化完善、系统功能得不到充分发挥等问题。本文结合笔者所参与的LED 虚拟摄制创作实践,将该技术在实践中各个阶段所存在的问题进行梳理,并提出应对策略。
    2023(9), DOI:
    摘要:
    在电影行业全面复苏的宏观环境下,2023 年暑期档票房创中国影史新高,以数字技术创新为驱动引擎的视效大片成为热议话题。本文从技术创新视域出发,分析了部分暑期档电影中的视效技术升级亮点。通过观察电影技术发展态势,深入剖析了技术引发市场生态衍变的内在逻辑,进一步探讨了技术升级如何影响观众审美,如何刺激生产链量质同升和产生供需双振效应。最后结合国家最新政策,提出数字技术驱动电影产业高质量发展的思考。
    2024(2):13-19, DOI:
    摘要:
    针对传统3D 动画场景建模技术存在操作困难,相关行业对3D 模型需求量大、计算机硬件要求较高等诸多问题,本文提出一种改进的神经辐射场(NeRF)技术,通过对拍摄影像进行3D重构,进而完成动画风格迁移,借此形成独特3D动画场景艺术效果的解决方案。作为一种新颖的3D 重建方法,NeRF受到计算机图像合成领域广泛关注。本文将NeRF引入3D 场景动画制作中,在验证本方案可行性与科学性的同时,也为3D 动画场景创建提供新思路,充实技术美学价值。
    2024(2):43-49, DOI:
    摘要:
    近年来,随着计算机视觉、计算机图形学、人工智能等新兴技术的崛起,“眼动+VR”已逐渐成为新一代VR系统,正在被越来越多的技术开发者和研究者所关注,VR 眼动追踪技术已在多个应用领域显示出巨大潜力,如影像艺术创作、设计、社交、教育等。针对 VR用户体验中晕动症、疲劳、交互设计等问题,本文从优化硬件设备、优化内容显示与渲染、提升VR社交体验、VR眼控交互等四个方面,系统介绍了VR 眼动追踪技术在提升用户体验方面的最新进展,同时重点分析了VR 眼动追踪技术在影像艺术创作领域的应用现状与前景。分析发现VR 眼动追踪技术不仅可以为艺术创作提供参考、为艺术家提供更大的创作自由度和创新性,还有助于丰富用户体验,推动虚拟现实艺术的创新和交互,但这一新兴技术的应用仍面临诸多挑战。
    2024(2):26-34, DOI:
    摘要:
    各类人工智能新技术为第四次工业革命拉开序幕,电影艺术在技术变革的时代正在迎来新的发展。三维数字内容创作作为电影视效中的重要一环,探讨人工智能生成技术如何提高三维数字内容的创作效能,具有重要现实意义。本文以影视行业对三维数字资产的需求为出发点,对人工智能生成技术的原理、实际应用场景进行阐释,探讨新技术如何从提升效能方面推动电影创作,并提出对未来发展的期待与展望。
    2024(2):57-64, DOI:
    摘要:
    人工智能在影视声音行业的应用从初露端倪到日趋深入,革新了影视声音内容的生产制作流程和分发方式,重构了影视声音行业的格局,对影视声音人才的知识和能力结构提出了新的要求。笔者认为,面对这场变革,影视声音教育唯有辨清当前的形势和未来发展动向,明确人才培养目标、调整人才培养模式、革新课程知识体系、更新教学手段和方式,才能培育出适应智能时代发展要求的影视声音人才。
    2024(2):50-56, DOI:
    摘要:
    虚拟现实(VR)电影是将VR技术与电影艺术融合在一起的全新电影形式,其最直观的两个特征是“交互”和“沉浸”,其中沉浸感大多是通过“交互”来强化的。因此,本文通过研究VR电影中不同交互方式对沉浸感的影响,致力于找出更适合VR电影的交互方式,从而增强观影沉浸感。通过对当前主流的“手柄交互”“裸手交互”两种VR技术进行对比分析,发现“手柄交互”方式会使观众在观影中产生间离效果进而影响沉浸感,而“裸手交互”通过增强观众在观影时的“身体在场”幻觉,营造出最大程度的临场感,并将VR电影“热媒介”的属性进一步强化,增强了观众在观影时的沉浸体验,使观众体验真正意义上的沉浸式全感官电影。
    2024(2):35-42, DOI:
    摘要:
    随着人工智能技术的发展与应用,以Midjourney、Stable Diffusion为代表的人工智能(Artificial Intelligence, AI)图像生产工具凭借其高效率、低成本、易学习等特点,在图像绘画领域体现出较强竞争力。分镜头脚本的绘制与设计是电影前期制作的重要环节,本文着重研究将人工智能生成内容(Artificial Intelligence Generated Content, AIGC)技术应用到电影分镜头脚本的绘制当中,通过比较AIGC生成的分镜头脚本与人类创作的差异,探讨AIGC在提高创作效率、内容创新性等方面的潜在优势,此外,还将探讨AIGC技术在数字电影制作上所面临的挑战,如创造性和情感表达的限制,以及与人类创作者的合作模式,以探索实现人工智能领域分镜头脚本生成的新的可能性。
    2024(2):4-12, DOI:
    摘要:
    本文介绍了中国电影科学技术研究所(中央宣传部电影技术质量检测所)检测实验室面向电影行业的软件检测工具集成平台研发过程,主要依据《点播影院暂行技术规范》和GD/J 029—2010《数字电影流动放映监管信息GPS/GPRS接口技术要求和测试方法(暂行)》进行相应数据接口检测工具的设计与实现,以及作为工具容器的检测平台的设计与实现,并最终在国产硬件和操作系统环境下完成对该检测平台的部署。该检测平台的建设具备良好的可操作性和可扩展性,能够为提高检测实验室软件检测能力和检测效率起到良好的技术支撑作
    2024(3):53-59, DOI:
    摘要:
    近年来,沉浸式剧场演出被大众广为接受,逐渐成为剧场未来发展的方向。随着光学空间定位技术的进一步发展,剧场与虚拟空间的实时交互技术成为当下研究的热点方向。本文以北京电影学院怀柔校区千人剧场为例,借助主动式光学追踪设备BlackTrax、可视化编程工具TouchDesigner、hecoos多媒体服务器、JSTRON视频处理器、激光投影机,设计了一套沉浸式剧场实时粒子特效系统。通过对该系统的搭建与使用,研究与总结沉浸式剧场实时粒子特效系统的关键技术,尤其是在追踪、实时粒子特效制作、预演、显示等方面进行深入分析与研究,从而探索沉浸式剧场实时粒子特效的制作流程与应用的可能性。
    2024(3):46-52, DOI:
    摘要:
    色彩对于电影风格的形成起到了不可忽视的作用,目前国内电影学者们对于电影色彩的研究大部分是基于定性的主观评价,客观的量化数据支撑和科学的色彩风格可视化方法应用不足。本文尝试从计量电影学(Cinematics)的角度,运用计量电影学测量工具,以导演韦斯·安德森(Wes Anderson)的电影为案例,选取亮度、色调、饱和度、图像特征四个测量元素,利用计量统计方法,对电影的色彩风格进行研究。经研究发现,采用基于计量电影学的计算机辅助工具对电影色彩元素进行测量和统计,可实现电影色彩风格的可视化,进而有助于电影研究者以定性与定量相结合的方式对电影风格进行研究。
    2024(2):20-25, DOI:
    摘要:
    随着虚拟现实(VR)技术的发展,全景影像制作需求不断提升。针对目前主流全景影像制作方案在低光照环境下存在的问题,本文设计了一套全景拍摄系统,通过全景云台连接四个全画幅相机,有效提升画质,改善图像在拍摄、拼接中的视差现象,完成了从前期拍摄到后期处理的全流程解决方案。本系统易于拆装、方便扩展、便于携带,适用于多种低光照环境下的拍摄场景需求,所制作的全景影像已应用于VR设备及球幕剧场中,使用效果良好。该系统为低光照环境下全景拍摄提供了一种设计思路,具有良好的应用前景。
    2024(3):33-38, DOI:
    摘要:
    在动画媒介发展过程中,技术的数次演进革新了动画的业态。生产力的解放使动画冲破视听艺术和商业媒介的藩篱,发展为多模态的审美场域。动画技术至今经历了两次最重要的迭代,数字技术革命解放了动画产业的硬件规模束缚,而人工智能革命则将动画产业的人才规模命题提上议事日程。在动画技术发展流变中,技术的革新提高了效率,却也重塑了动画艺术性的内生逻辑。同时,作为生产工具的AI加剧了行业重组与意识形态安全挑战。如何辩证地看待技术影响下的动画行业重塑,如何准确抓住发展矛盾并做出相应的政策调整,是保证动画艺术媒介核心价值、促进我国动画行业高质量发展的重要议题。
    2023(9), DOI:
    摘要:
    近十年来,我国3D 动画技术取得了长足进步,在建模、材质和渲染等方面不断迭代升级,自主研发出具有民族风格的特效。由追光动画制作的历史动画电影《长安三万里》更是创新性地借助动画技术对中华优秀传统文化进行视觉呈现和奇观想象,展现了精美的唐诗古韵和唐代壮丽山河。本文从电影对古典诗歌的视觉创作风格出发,着重探讨云渲染技术支持下材质设计、粒子特效和AIGC 在诗歌视觉化过程中的具体应用,探讨技术创新路径对相关影视创作及我国动画技术发展的启示。
    2023(9), DOI:
    摘要:
    虚拟摄制是当前影视制作领域的热点和前沿技术,近几年围绕虚拟摄制已有较多研究和论述,但大多集中在应用层面和技术微观层面,从宏观视角进行体系化的理论研究仍略显不足。本文采用文献研究法和综合评述法,希望通过历史溯源并结合最新的演进趋势对虚拟摄制进行一次“再探析”,主要得到的结论包括:虚拟摄制不是电影技术变革过程的突变,而是一种多技术融合并不断演进到某一阶段的必然产物;虚拟摄制的价值体现在通过新技术和工具的创新运用,在艺术创作层面融合虚实两种空间进行影像叙事和视觉创造,不论是工具属性还是观念属性都具有普适性;虚拟摄制技术需要与既有的艺术经验相结合,探索新技术独有的叙事语言和艺术技巧,不断促成电影制作基于新技术的艺术转型。
    2023(9), DOI:
    摘要:
    虚拟现实影像作为一种新兴的媒体形式,将信息可视化与空间叙事相互融合,为观众带来了更丰富和沉浸的虚拟体验。本文以多部VR 影像为研究对象,深入探析了虚拟现实影像中信息可视化与空间叙事的融合方式,包括不同的融合模式和设计策略,以及它们在实际案例中的应用效果。通过大量的案例分析,本文提出了嵌入式、交互式和生成式三种融合模式,并分析了各自特点和适用场景。在融合模式分析的基础上,还探讨了多感官交互、多维度引导和多样化体验等设计策略在信息可视化与空间叙事融合中的应用方式和效果,通过案例分析以验证这些策略对提升虚拟现实影像互动性和吸引力的影响。
    2023(9), DOI:
    摘要:
    在人工智能技术的研究重点从决策式AI、分析式AI 到生成式AI 的转向下,艺术内容创作领域成为AIGC 技术可拓展的新板块,其中人工智能电影作为涵盖文本、图像、音频、视频的综合性样式,展现出新的艺术创作潜力。本文基于AIGC 及其相关支持技术的发展现状及迭代可能性,提出了以风格化驱动的空间生成策略、以代理性驱动的智能角色策略、以涌现性驱动的自动事件策略,为AIGC 技术视野下人工智能电影的应用逻辑提出新的创作策略,对电影未来形态进行思考与探索。
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